News News↑

Organised by Doctoral Programme in Fine Arts [FBAUP]

https://dap.fba.up.pt/lado-b/→

How can a contemporary art museum founded in 1951 become relevant today? How can it be a place that uses art to question the circumstances of our present, set people in motion, shift perspectives, challenge the status quo, and reframe questions?

Since 2022, the Museum Morsbroich in Leverkusen has been addressing this challenge in an open transformation process with the help of artists Margit Czenki & Christoph Schäfer (parklabyr), Schirin Kretschmann, Harald F. Müller, Gabriela Oberkofler, Antje Schiffers, Tilo Schulz, and Andrea Wolfensberger. This multi-year process aims to bring art, society, and the city closer together; connect the place’s specific history with the present; and activate the Morsbroich ensemble’s various parts and functions as a total work of art through greater participation. The projects, realizations, and designs of the “Morsbroich Work-shop” presented in this publication offer a fresh perspective on Morsbroich. They are not utopias or dreams, but rather, sketches of a possible tomorrow.

https://www.verlag-kettler.de/en/books/its-great-when-activated/→

The exhibition focuses on colour not only as a visual phenomenon, but also as a complex medium. Colour has texture; it reflects and creates light; and it resonates with space and surface. It conveys emotions, alters atmospheres and carries cultural meanings, symbolic messages and historical traditions. Works by Rupprecht Geiger, Sophie Herz, Erika Hock, Christof John, Zora Kreuzer, Sebastian Kuhn and other artists demonstrate the complexity and potential of colour within their chosen mediums, which range from liquid paint and sewn fabric to coloured glass and neon tubes. The partly site-specific room installations transform the eight skylight halls of the Kunsthalle Nürnberg, inviting visitors to experience the architecture in a new way. This makes it clear that colour is much more than just a surface; it is a substance, a language and a sensory experience all at once.

https://www.kunstkulturquartier.de/kunsthalle→

Works by David Blamey, Matthew Cornford, Schirin Kretschmann

www.kh-do.de→

Schirin Kretschmann is developing a new ensemble of works that responds to the local surroundings by radically recoding the exhibition spaces. In large-scale installations, sound and video works, performances, and context-specific interventions, she creates an entirely novel situation: by combining small and large, loud and quiet events that constantly reconfigure and relate to one another, she transforms the exhibition space into a living sphere and opens up a multi-layered choreographic experience for visitors. Spontaneous interactions, perceptual loops, and moments of pause challenge visitors to rethink familiar perspectives and experience the exhibition as more than just a static, finite event.

https://www.peac.digital/museum/ausstellungen→

On the southern terrace of DAS MINSK, artist Schirin Kretschmann presents the temporary work BING (ROSE). Developed across different contexts since 2007, the series BING uses ice and pigment to temporarily mark spaces, allowing what is already inscribed in a site to emerge. A cuboid block made of industrially cut ice blocks is sprayed on site with vivid pink paint. As the ice melts, the paint particles detach and accumulate on the ground. When the ice has fully disappeared, only a fleeting trace of the intervention remains.

The terrace at DAS MINSK, where BING (ROSE) is realized, sits on the Brauhausberg, beneath which historic ice cellars once used to cool beer are preserved. The history of the site resonates with the materiality of the work: as it melts, the sculptural character of BING (ROSE) liquefies—and with it, the work’s formal reference to the site’s architecture. New, ephemeral relationships emerge, for example between color, ground surface, and the building’s materials, as if the melting block of ice were interpreting its surroundings as it disappears.

https://dasminsk.de/ausstellungen/8144/schirinkretschmann→

The group exhibition CONNECT presents works by Albert Hien, Anselm Reyle, Beverly Fishman, Caro Jost, Christopher Chiappa, Cordy Ryman, Gerold Miller, Gary Petersen, Gregor Hildebrandt, Lukas Troberg, Márton Nemes, Peter Krauskopf, Schirin Kretschmann, Shannon Finley, Steven Aalders, Turi Simeti, Ulrich Erben and Viola Bittl, which together illuminate the principle of interconnectedness – the relationship between space, time, artworks, and the viewer.

https://www.storms-galerie.de/exhibition/connect→

https://www.kunstverein-muenchen.de/de/programm/ausstellungen/vorschau/jahresgaben→

https://www.vogelartedition.com→

A show disorganized by Abraham Cruzvillegas

https://espaciocabeza.com→

Curated by Thomas Zitzwitz

http://neovogelartlab.com→

Curated by Anastasia Fugger, Giulia Ottavia Frattini, Tim Plamper, Yorgos Stamkopoulos.

Some memories return without asking.
Others dissolve before we can even name them.
The Lethe river lures with waters that promise oblivion. The Tides of Lethe invites you to encounter the river of forgetfulness not as a passive metaphor, but as a living threshold — a site of tension and liminality through which the role of memory is questioned and reimagined.

Works by Gabriele Basch, Antje Blumenstein, Astrid Busch, Ruth Campau, Anja Gerecke, Franziska Hünig, Ellen Hyllemose, Schirin Kretschmann, Sophia Schama, Nicola Staeglich, Klaus-Martin Treder, Torgny Wilcke

https://kunstverein-tiergarten.de→

https://www.kulturspeicher.de/ausstellungen/wechselausstellungen/541879.24-Fragen-an-die-Konkrete-Gegenwart.html→

To mark the twentieth anniversary of the PEAC Museum, we are publishing the second volume of our collection catalog. The book traces the history of the exhibitions and the collection from 2015-2024.

https://www.peac.digital/edition/texte→

Works by Baldo Diodato, Paula Doepfner, Felix Kiessling, Schirin Kretschmann Cyrill Lachauer, Daniel Lergon, Vettor Pisani, David Prytz, Sarah Ancelle Schönfeld, Yorgos Stamkopoulos and Philip Topolovac.

The exhibition continues the focus on the documentation of the gallery's activity after the recent presentations of the book “Work in Process II 2021-2023” and the exhibition “Spazio. Photoreportage by Roberto Apa and Laura Gianetti at the Mario Iannelli Gallery”.

https://www.marioiannelli.it/exhibitions/narrative-pieces/→

Works by Jamika Ajalon, Benjamin Appel, ART N MORE (Paul Bowler & Georg Weißbach), Silvia Bächli, Ernst Caramelle, Eric Hattan, Schirin Kretschmann, Carolina Pérez Pallares, Marion Porten, Thomas Rentmeister, Manuela Ribadeneira, Tilo Schulz, Maya Schweizer.

https://mac.uchile.cl→

Schirin Kretschmann (*1980) untersucht in ihren Arbeiten die Spezifik von vorhandenen Situationen und Orten. Was macht einen Ort aus, welche Besonderheiten, Eigenschaften und Geschichte bringt er mit sich? Was macht ihn für uns sichtbar, was nehmen wir von ihm wahr und was nicht? Die von Schirin Kretschmann gewählten Materialien und Verfahren sind dabei immer auf einen (zeitlichen) Prozess der Veränderung und Erweiterung ausgelegt, der Potenziale wie auch scheinbar unsichtbare Ereignisse und Handlungen sichtbar werden lässt.

Im gemeinsamen Gespräch mit Kuratorin Thekla Zell gibt Schirin Kretschmann Einblicke in ihre künstlerische Praxis und teilt erste gedankliche Ansätze zu einem neuen ortsspezifischen Projekt, das sie in den nächsten Jahren im Außenraum des Museum Morsbroich entwickeln wird. Hierbei setzt sie sich mit der besonderen Situation des „Ankommens & Einparkens“ und der Frage nach einem visuellen wie gedanklichen Übergang zwischen dem Vorbereich der Anlage und dem eigentlichen Museum auseinander.

https://www.museum-morsbroich.de/veranstaltungen/→

Die Ausstellung "Allerbeste Aussichten. Neue Generation Kunst" setzt ein im Jahr 2016 begonnenes Ausstellungsformat in Zusammenarbeit mit drei renommierten deutschen Kunstakademien fort. Sie richtet den Blick gezielt auf die jüngste Generation der Bildenden Kunst: Die teilnehmenden Künstler*innen befinden sich noch in ihrer Ausbildung oder sie haben diese erst jüngst beendet. Sie stehen damit inmitten des spannenden Entwicklungsprozesses ihrer individuellen künstlerischen Bildsprache.
Gemein ist ihnen dabei eine Befragung von Prozessen und aktuellen Bedingungen der Entstehung eines Bildes, aber auch dessen Rezeption und Wahrnehmung durch den Betrachtenden. Während digitale Bilder, ihre Erzeugung, Vervielfältigung und Rezeption allgegenwärtig sind, ist die Frage, welche Kunstwerke aktuell in welchen Ausbildungsstrukturen entstehen und mit welchen Fragestellungen sich junge Künstler*innen heute beschäftigen, wichtiger denn je.
Innerhalb der Ausstellung sind Werke verschiedenster Gattungen und Medien versammelt, die vielfach eigens für die Ausstellung produziert worden sind. Sie sind geprägt von einer generellen Offenheit, sowohl gegenüber dem Gattungs- als auch dem Bildbegriff. Zu sehen sind Fotografien, Positionen der Malerei, performative sowie installative und mixed-media Arbeiten, Video- und Papierarbeiten, Zeichnungen, Skulpturen und zudem Bilder, die digital generiert sind.
Ein direkter inhaltlicher Bezug zur Paul Ege Art Collection sowie dem PEAC Museum entsteht aber nicht nur durch die Befragung des Kunstbildes. Denn begleitet und unterrichtet werden die Studierenden zudem von Professor*innen, deren Werke Teil der Sammlung sind.

Die beteiligten Künstler*innen sind:
Studierende der Bildenden Kunst am Caspar-David-Friedrich-Institut der Universität Greifswald: Charleen Dahms, Anne Martin, Johanna Herrmann, Ulrich Schneider, Rabea Dransfeld, Sten Niklas Washausen, Jakob Stolte, Paula Finsterbusch – betreut von Prof. Christian Frosch, Lehrstuhlinhaber für Malerei, Zeichnung, Raum und interdisziplinäre künstlerische Strategien, sowie von Cindy Schmiedichen, Künstlerische Mitarbeiterin am Lehrstuhl;
Studierende der Klasse Malerei und Grafik der Akademie der Bildenden Künste München: Khashayar Zandyavari, Paula Niño, Cheng Hsin Chiang, Lukas Niedermeier, Ikue Ohta, Johannes Kiel, Tabata von der Locht, Jimmy Vuong, Hannah Jeong, Caroline Kretschmer – betreut von bei Prof. Schirin Kretschmann;
Studierende der Klasse Konzeptuelle Malerei an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken: Laura Sperl, Suyoung Kim, Hwakyeong Kim, Jaeyun Moon, Ham Babaei, Meret Sophie Preiß, Johanna Disch, Leonie Mertes bei Prof. Katharina Hinsberg;
sowie die genannten Professor*innen und Dozent*innen.

https://www.peac.digital→

https://www.galerie-claeys.de→

Works by Guy Ben-Ner, Willem Boel, Peter Buggenhout, Rui Chafes, Vajiko
Chachkhiani, Alice Channer, Louisa Clement, Paul Czerlitzki, Bart De Clercq,
Edith Dekyndt, NK Doege, Peter Ewig, Isabella Fürnkäs, Alex Grein, Matthias
Grotevent, Tobias Hantmann, Elmar Hermann, Andreas Johnen, Robert Kraiss,
Schirin Kretschmann, Timo Kube, Stephan Machac, Claudia Mann, Aron Mehzion, Christine Moldrickx, Wolfgang Plöger, Thomas Pöhler, Philipp Röcker, Max Schulze, Juergen Staack, Sebastian Utzni.

https://weltkunstzimmer.de/die-wirklichkeit-ist-sowieso-da/→

https://www.museum-morsbroich.de→

http://www.adhocraum.com→

Arbeiten von Antoinette Adams, Anthony Akinbola, Christian Awe, Noah Becker, Allan Bestle, John Bock, Roland Boden, Slater Bradley, Maxim Brandt, Anina Brisolla, Annique Delphine, Brad Downey, Amélie Estherhazy, Plastique Fantastique, Heiner Franzen, Maia Friend, Halle Frist, Jay Gard, Paul Gleason, Gabriele Gottschalk, Lennart Grau, Andreas Greiner, Kashi Grohe, Fee Gloria Grönemeyer, Stef Heidhues, René Holm, Florentina Holzinger, Alexander Iskin, Mareike Jacobi, Florian Japp, Michelle Jeziersky, Markus Keibel, Johanna Keimeyer, Peter Klare, Katja Koeberlin, Schirin Kretschmann, Jiny Lan, Jeewi Lee, Heidi Lee, Nicolaus List, Anping Liu, Kevin Luedicke, Gavin Lynch, Alina Mann, Jonathan Meese, Sandra Meise, Andreas Mühe, Olaf Nicolai, Manfred Peckl, Marlena Podolsak, Thomas Rentmeister, Susanne Rottenbacker, Michael Sailstorer, Markus Schaller, Ian Shevack, Y-ul Suh, Fred Unruh, Rogier Van Der Zwaag, Sven Vollbrecht, Albert Weis, Sinta Werner und Martin Werthmann.

https://raeume.art→

https://www.dg-kunstraum.de→

https://www.kultur-lindau.de/kultur-lindau/details/in-situ-paradise→

Texts by: Benjamin Appel, Carolina Peréz Pallares, Sebastian Schmitt

Maria Braune, Erik Esso, Tim Freiwald, Schirin Kretschmann, Florian Kuhn, Manuel Strauss

https://www.galerieburster.com→

https://www.adbk.de/de/aktuell/aktuell-kategorieblog/2781-klasse-kretschmann-on-the-quiet.html→

https://www.adbk.de/de/aktuell/news/2704-schirin-kretschmann-an-die-akademie-der-bildenden-kuenste-muenchen-berufen-3.html→

Schirin Kretschmann is a mentor in the Kunstbüro’s new mentoring program in 2020.

https://www.kunstbuero-bw.de/mentoring.html→

Schirin Kretschmann is artist in residence in summer 2019.

Research Project→

Margret Hoppe, Schirin Kretschmann, Adrian Palko, Thomas Prochnow,
Christian Rothe, Rachel Smith

Hrsg. v. Monique Förster, Galerie Kunsthaus Erfurt, Eigenverlag 2019
Texte: Dr. Linn Burchert, Andrea Karle

Gestaltung: copa-ipa

Festeinband, 32 x 23,5 cm x 21 cm, 48 Seiten, 26 Farbabbildungen, d

ISBN 978-3-938964-08-8

Experiments, Reflexions, Talks

Almut Hilf, Schirin Kretschmann, David Semper, Andreas von Ow

Kunst parallel zur Natur→

Der Umgang mit Kräften gehört zum Grund- inventar künstlerischer Verfahren. Zug und Stoß, Schwere und Levitation, Einprägung und Druck betreffen bereits den konkreten Umgang mit dem Material. Kinesis und Motorik, Motion und Emotion kommen in der bildenden Kunst wie in Tanz, Theater, Film und Literatur zum Tragen. Mit energeia, vis und movere bezeichnet die klassische Rhetorik schließlich das Leistungsprofil der Rede, das auch zur Beschreibung der Wirkungsdimensionen der Dichtung wie auch der Bilder genutzt worden ist. Welche anthropologischen und wahrnehmungs- psychologischen Konzepte spielen hier eine Rolle? Auf welche Weise entwerfen sich die Künste in der steten Auseinandersetzung – sei es der Handhabung, der Erforschung oder dem Selbst- vergleich – mit den in der Natur wirksamen Form- und Bewegungskräften?

Konzeption: Frank Fehrenbach, Lutz Hengst, Frederike Middelhoff, Cornelia Zumbusch

Programm→